Молам — многовековая музыкальная традиция северо-восточного Таиланда (региона Исан) и прилегающих территорий — уверенно осваивается в Бангкоке. Столица стала домом для самой многочисленной общины выходцев из Исана, что способствует активному распространению их культуры. Когда-то Молам считался исключительно сельской народной музыкой, но сегодня он трансформировался в модное городское звучание, которое можно услышать от диджеев в фешенебельных барах и которое находит отклик у широкой столичной аудитории.
Ритмы Молама постепенно вплетаются в культурную ткань Бангкока, отражая жизненный путь людей, которые привезли эту музыку с собой. Массовая миграция жителей северо-востока Таиланда в столицу началась в 1960-х годах. В тот период тайское правительство под руководством фельдмаршала Сарита Тханарата запустило первый в стране Национальный план экономического развития, что создало огромный спрос на рабочую силу в городе.
По словам Артхита Мулсарна, специалиста по культуре Исана, в то время как регион Исан изображался как засушливый и слаборазвитый, его жители были вынуждены искать работу в Бангкоке. Многие мигранты находили работу на строительных площадках и фабриках, становились водителями такси и тук-туков, постепенно оседая в общинах по всей столице. Эта миграция принесла не только значительный рост населения, но и культурную и духовную идентичность исанцев, существенно изменив социальный ландшафт Бангкока.
Первая группа Молама, получившая официальное признание в Бангкоке, называлась Morlam Sunthrapirom. Она была основана в 1956 году Сунтхорном Апхисунтраранкуном, государственным чиновником по связям с общественностью, и Мае Кхру Кхампун Фунгсук. Группа была связана с правительством и получила шутливое прозвище «Molam Hi-So» из-за частых появлений на телевидении и трансляций по радио. Однако это присутствие не всегда означало полное принятие. Жители Бангкока порой относились к культуре Исана со стереотипами, что, как отмечает господин Артхит, является нормальной реакцией на новую культуру в незнакомом месте. Для исанских мигрантов сохранение звучания Молама в городе стало жизненно важной связью с домом.
Сегодня концерты Молама пользуются популярностью среди разнообразной публики, включая молодое поколение. Однако формат выступлений в общественных местах Бангкока был адаптирован к городским условиям и предпочтениям аудитории. В Исане Молам обычно исполняется на храмовых ярмарках, где представление начинается в 21:00 и продолжается до самого утра. В Бангкоке же расписание должно соответствовать рабочему графику горожан.
Как объясняет 62-летний артист Молама и основатель Khana Molam Phu Thai Веерапхонг Вонгсин, выступления обычно начинаются около 18:00 или 19:00 и продолжаются только до полуночи или 01:00. Это требует от группы корректировки всего сценария и ускорения темпа, чтобы максимально быстро увлечь публику. Ещё одной проблемой для трупп Молама в Бангкоке является ограниченное пространство. Труппа может насчитывать до 300 человек, включая певцов, танцоров, музыкантов и технический персонал, которые путешествуют по провинциям. Некоторые артисты вынуждены ночевать под грузовиками или во временных палатках возле сцены, что часто вызывает неодобрительные взгляды прохожих.
Группа Khana Molam Phu Thai, родом из северного округа Каласин Кхам Муанг, впервые выступила в Бангкоке около 2003 года. Господин Веерапхонг вспоминает, что в первые годы около 80% аудитории составляли исанские мигранты. Однако сегодня их выступления принимаются более широкой бангкокской публикой. Он считает, что людей впечатляет их грандиозная сцена и совершенно новый для них стиль шоу.
Помимо традиционных сцен, Молам теперь можно встретить повсеместно — от аутентичных исанских заведений до модных баров, что отражает его растущее присутствие в культурном ландшафте города. Джон Клюли, музыкальный обозреватель раздела Life газеты Bangkok Post, отмечает, что с учётом большого количества людей в Бангкоке и наличия различных исанских общин, возможности для выступлений стали значительно шире. Эти тенденции привели Молам в более престижные заведения, посещаемые тайским средним и высшим классами. Он также упоминает такие места, как Studio Lam, которое проработало 12 лет и предоставляло молодым артистам Молама платформу для выступлений. Подобные заведения дали возможность молодой тайской аудитории познакомиться с этой музыкой через виниловые пластинки, проигрываемые диджеями, такими как сам господин Клюли, выступающий под псевдонимом DJ Por Yai, что на исанском диалекте означает «дедушка».
Господин Веерапхонг из Khana Molam Phu Thai отмечает, что ранее Молам был нишевым жанром, слушаемым преимущественно исанцами, причём в каждом районе существовали свои диалекты. Например, звучание могло быть похожим для Кхон Каена, Лоея и Удон Тхани, в то время как для Каласина, Рой Эт, Накхон Пханома, Ясотхона, Мукдахана и Маха Саракама был характерен иной стиль. Однако благодаря средствам массовой информации музыка и исполнительское искусство расширились до более широких групп и достигли Бангкока, а теперь получают международное признание.
Артхит Мулсарн высоко оценивает «изобретательную, культурно динамичную» природу исанского народа, которая позволяет артистам Молама смешивать своё звучание с широким спектром современных жанров. Он приводит аналогию с кулинарией: «В Исане есть поговорка, касающаяся еды: ‘Если вкусно, берём всё. Вкусный ли кальмар? Мы превращаем его в лааб из кальмара. Хорош ли салат в центральном тайском стиле? Мы делаем свою версию с пла ра»«. С музыкой то же самое: ‘Что бы ни звучало весело, мы делаем это своим». На вопрос о будущем Молама он ответил: «Я хочу, чтобы Молам стал ещё одним музыкальным жанром мирового класса. Он уже почти там, как джаз и блюз».
Хотя Джон Клюли скептически относится к тому, что Молам достигнет уровня джаза или блюза, считая это наивным, он убеждён, что эта музыка может присоединиться к мировым ритмам как захватывающее звучание, представляющее тайский народ. Он приводит в пример группу Paradise Bangkok, которая выступала в Европе, создавая резонанс. Именно так, по его мнению, музыка выйдет на международный уровень. Несмотря на то что Молам стал более сложным и вышел далеко за рамки своего первоначального облика, господин Клюли утверждает, что понять его суть так же просто, как почувствовать дух исанского народа: «потому что он в их сердцах». Он завершает свои рассуждения, говоря, что для великой музыки существуют три критерия: музыка для головы, для сердца и для ног, и Молам обладает всеми этими качествами.
Читайте также:
